Fortin | artiste peintre
Pour moi, la plus grande mesure de succès d’une oeuvre, c’est l’émotion qu’elle suscite.
Biographie
Jean-Philippe Fortin, artiste peintre émergent, est né à Saint-Georges de Beauce et vit et travaille à Québec depuis 1995. Très tôt, il est plongé dans l’univers de l’art par son père, peintre et sculpteur, qui lui inculque une approche intuitive de la matière et du geste. Dans son enfance, il expérimente différentes techniques, du dessin à l’aquarelle, en explorant les textures et la lumière. À 16 ans, il met temporairement de côté la peinture pour se consacrer à d’autres formes de création visuelle..
Durant près de 20 ans, Fortin évolue dans le domaine du graphisme et du design, où il devient directeur artistique et fonde sa propre agence de publicité. Cette période lui permet d’affiner son regard, de structurer sa vision esthétique et d’explorer la puissance des compositions visuelles.
En 2019, il revient à la peinture avec une approche renouvelée et un besoin viscéral d’explorer la matière. Son atelier devient un laboratoire où il expérimente durant trois ans, cherchant à repousser les limites du geste et de la texture. S’inscrivant dans une filiation avec les artistes des années 40 à 70, Fortin explore la matière et le geste avec une approche résolument contemporaine. Profondément influencé par Jackson Pollock, Paul-Émile Borduas et Françoise Sullivan, il ancre son travail dans une tradition où la spontanéité du geste et l’expérimentation picturale sont au cœur du processus créatif. L’influence de Jean-Paul Riopelle est particulièrement marquante dans son rapport à la texture et au mouvement, qu’il réinterprète à travers une gestuelle instinctive et une recherche sur les reliefs.
Sa pratique repose sur l’accumulation et la superposition de matière, créant des surfaces denses où la lumière joue un rôle structurant. Par la projection, l’éclatement et l’intégration de divers médiums, Fortin construit un langage pictural singulier où la texture devient une signature. Il repousse ainsi les frontières de la peinture traditionnelle en la transformant en un territoire organique et tactile, où chaque œuvre témoigne d’une tension entre contrôle et spontanéité.
Ses compositions, souvent de grand format, traduisent une volonté d’immersion totale, invitant le spectateur à une lecture multisensorielle. En investissant la matière comme un terrain d’exploration, Fortin développe une approche qui dépasse le cadre de la toile pour toucher à l’essence même du geste créatif, dans un dialogue constant entre mémoire, mouvement et matérialité.. Son travail est également marqué par une sensibilité aux enjeux climatiques et sociaux, intégrant dans certaines œuvres des éléments naturels.
Projets récents et à venir
Actuellement, Fortin développe de nouvelles séries de peintures qui repoussent encore plus loin son exploration des matières et des couleurs. Son projet “Les Veilleurs de Temps”, intégrant des éléments naturels et une réflexion sur la mémoire et le passage du temps, marque une nouvelle étape dans son parcours. Il travaille également sur des œuvres de grand format destinées à des espaces architecturaux, mettant en dialogue l’art et l’environnement dans lequel il s’inscrit.
Parallèlement, il explore de nouvelles avenues, notamment la lithographie et l’eau-forte, pour enrichir son langage pictural à travers d’autres médiums. Il prépare plusieurs expositions à venir, visant à partager son travail à un public plus large et à affirmer sa place dans le paysage artistique contemporain.
Aujourd’hui, Fortin s’affirme comme un artiste en pleine ascension, développant une signature forte et poursuivant une quête de liberté picturale. À travers ses créations, il cherche à laisser une empreinte durable, où chaque œuvre devient un témoignage de son engagement artistique et de sa vision du monde
CV ARTISTIQUE
Formation autodidacte en arts visuels (1986 – 1995) :
Apprentissage sous la direction de mon père, artiste peintre et sculpteur.
Exploration des médiums mixtes, développement d’une approche unique de la texture et de la matière, étude des contrastes et de la gestuelle picturale.
Direction artistique en création graphique (2003 – 2020) :
Directeur artistique et designer graphique, développement d’une expertise en composition visuelle, couleur et mouvement.
Conception d’identités graphiques, campagnes publicitaires et expériences immersives, enrichissant ma pratique picturale d’une approche multidisciplinaire.
Expérience Professionnelle dans les Arts et la Culture
Artiste peintre à plein temps (2019 – Aujourd’hui) :
Atelier de création situé à Sillery (Québec) et Cap-Rouge.
Directeur artistique et propriétaire d’une agence de création numérique (2010 – 2020)
Expositions individuelles
2024 – Nord | Symbiose entre fleuve côtier et forêt
Lieu : Galerie Berthelet, Trois-Rivières (Québec)
Série de 30 tableaux de très grand format
Description
Réflexion sur la dualité entre l’agitation et le calme dans une société en perpétuel mouvement, marquée par l’incertitude et les tensions contemporaines.
Utilisation de couleurs vives et de matières en relief pour traduire la cohabitation entre chaos et équilibre, attirant collectionneurs, galeristes et grand public.
Techniques et concepts
Superpositions dynamiques de matières et pigments, traduisant instabilité et harmonie.
Expérimentation avec la projection lumineuse et les ombres modifiant la perception spatiale des oeuvres.
Expérience interactive
Installation multisensorielle combinant sonorités naturelles et bruits urbains, présentée dans une immense usine où l’architecture met en valeur les toiles de grand format.
Participation active du spectateur, interagissant avec la lumière projetée sur les oeuvres, modifiant ainsi la perception des textures et des formes.
Utilisation de lunettes spéciales pour observer les superpositions de couleurs, immerger le spectateur dans une expérience où chaos et sérénité coexistent.
2023 – Chaos Calme | Les contraires s’attirent
Lieu : Québec (artiste intivée : Audrey-Ève Goulet (Montréal)).
Série de 60 tableaux de très grand format.
Description
Réflexion sur la dualité entre l’agitation et le calme dans une société en perpétuel mouvement, marquée par l’incertitude et les tensions contemporaines
Utilisation de couleurs vives et de matières en relief pour traduire la cohabitation entre chaos et équilibre, attirant collectionneurs, galeristes et grand public.
Techniques et concepts
Superpositions dynamiques de matières et pigments, traduisant instabilité et harmonie.
Expérimentation avec la projection lumineuse et les ombres, modifiant la perception spatiale des oeuvres.
Expérience interactive
Installation multisensorielle combinant sonorités naturelles et bruits urbains, présentée dans une immense usine où l’architecture met en valeur les toiles de grand format.
Participation active du spectateur, interagissant avec la lumière projetée sur les oeuvres, modifiant ainsi la perception des textures et des formes.
Utilisation de lunettes spéciales pour observer les superpositions de couleurs, immerger le spectateur dans une expérience où chaos et sérénité coexistent.
2022 – Racine | Exploration de l’identité et du territoire
Lieu : Québec.
Série de 50 tableaux de très grand format.
Description
Quête identitaire à travers la matière, où la peinture devient un support de mémoire mêlant territoire et souvenirs d’enfance.
Approche et inspirations
Textures organiques en relief, évoquant les strates de mémoire
collective.
Utilisation de matières brutes (bois recyclé, sable, pigments naturels, plumes) pour explorer la connexion entre l’humain et son environnement.
Éléments clés
Installation immersive utilisant des jeux de lumière phosphorescente, dévoilant progressivement de nouvelles perspectives.
Transformation des tableaux en fonction de l’éclairage et du mouvement, modifiant la perception du spectateur.
Expositions collectives
2019 – Exposition collective, Galerie Urbania, Québec
Engagements | Mentorat | Initiatives caritatives
2022-2023 – Concentration Art (Collège Jésus-Marie de Sillery)
Mentorat et accompagnement des élèves dans la réalisation d’un projet artistique explorant divers médiums et textures, culminant en une exposition collective de fin d’année.
2021 – Cégep de Lévis – Laboratoire d’expression
Collaboration avec les étudiants pour une création collective axée sur la résilience et l’adaptabilité à travers la peinture et la matérialité.
Engagements caritatifs (Dons d’oeuvres pour des causes | Encans)
2024 – Centre de Recherche du Cancer
2021 à 2024 – Fondation du Diamant de Robert Lepage
2017 à 2024 – Soirée des Leaders de la Maison Michel-Sarrazin
2020 à 2024 – Bal de la Jonquille – Société canadienne du cancer
2022 à 2024 – Théâtre du Premier Acte
2021 à 2024 – Fondation du CHU de Québec
2020 à 2024 – Fondation CASA – Prévention et traitement des dépendances
Collections | Reconnaissance | Couverture médiatique
Collections
Œuvres intégrées dans des collections privées au Canada, aux États-Unis et en Europe, incluant la collection privée et corporative de Pomerleau.
Couverture médiatique | Revues de presse
De nombreux articles et revues de presse publiés, principalement dans les médias de Québec et de Montréal.
Affiliations | Projets en cours
Affiliations professionnelles
2024 – Aujourd’hui : Membre de CARCC (Collectif des droits d’auteur de la Représentation des artistes canadiens)
2020 – Aujourd’hui : Membre du Regroupement des artistes en arts visuels du Québec (RAAV)
Projets en cours
Les Veilleurs de Temps – Série Les Glaciers (2025 – 2027)
Série de 50 tableaux de très grand format explorant la fragilité des glaciers, symbole phare des changements climatiques.
Intégration d’eau prélevée sur des glaciers du Nord Canadien et du Chili dans la matière picturale.
Production d’un documentaire mettant en lumière les enjeux environnementaux liés à la fonte des glaciers et aux changements climatiques.
Représentation
Galerie Berthelet
Depuis 2023, l’artiste est représenté par la Galerie Berthelet via diverses collections mises de l’avant à la galerie dont plusieurs oeuvres vendues à l’international. *sans exclusivité
Portfolio
Cette rétrospective invite à plonger dans un univers artistique en constante évolution, où chaque œuvre reflète une profonde sensibilité aux bouleversements de notre époque.
Voici quelques tableaux qui incarnent, à travers les années, l’essence et l’évolution de ces différentes collections.
Mes collections
