Durant près de 20 ans, Fortin évolue dans le domaine du graphisme et du design, où il devient directeur artistique et fonde sa propre agence de publicité. Cette période lui permet d’affiner son regard, de structurer sa vision esthétique et d’explorer la puissance des compositions visuelles.

En 2019, il revient à la peinture avec une approche renouvelée et un besoin viscéral d’explorer la matière. Son atelier devient un laboratoire où il expérimente durant trois ans, cherchant à repousser les limites du geste et de la texture. S’inscrivant dans une filiation avec les artistes des années 40 à 70, Fortin explore la matière et le geste avec une approche résolument contemporaine.

Profondément influencé par Jackson Pollock, Paul-Émile Borduas et Françoise Sullivan, il ancre son travail dans une tradition où la spontanéité du geste et l’expérimentation picturale sont au cœur du processus créatif. L’influence de Jean-Paul Riopelle est particulièrement marquante dans son rapport à la texture et au mouvement, qu’il réinterprète à travers une gestuelle instinctive et une recherche sur les reliefs.

Sa pratique repose sur l’accumulation et la superposition de matière, créant des surfaces denses où la lumière joue un rôle structurant. Par la projection, l’éclatement et l’intégration de divers médiums, Fortin construit un langage pictural singulier où la texture devient une signature.

Il développe ainsi un nouveau langage visuel en utilisant la projection et la texture, en incorporant du poids à travers plusieurs matières dans l’acrylique et la peinture à l’huile. Cette méthode lui permet d’avoir un impact visuel puissant sur la toile tout en conservant l’intégrité complète des couleurs lors de la projection.

Cette démarche devient une véritable science des couleurs et du contrôle des matières utilisées dans sa peinture, lui permettant de créer un langage unique qui intègre directement le mouvement à la texture, repoussant ainsi les frontières de la peinture traditionnelle. Il la transforme en un territoire organique et tactile où chaque œuvre témoigne d’une tension subtile entre contrôle et spontanéité.

Ses compositions, souvent de grand format, traduisent une volonté d’immersion totale, invitant le spectateur à une lecture multisensorielle. En investissant la matière comme un terrain d’exploration, Fortin développe une approche qui dépasse le cadre de la toile pour toucher à l’essence même du geste créatif, dans un dialogue constant entre mémoire, mouvement et matérialité.. Son travail est également marqué par une sensibilité aux enjeux climatiques et sociaux, intégrant dans certaines œuvres des éléments naturels.

Projets récents et à venir

Actuellement, Fortin développe de nouvelles séries de peintures qui repoussent encore plus loin son exploration des matières et des couleurs. Son projet “Les Veilleurs de Temps”, intégrant des éléments naturels et une réflexion sur la mémoire et le passage du temps, marque une nouvelle étape dans son parcours. Il travaille également sur des œuvres de grand format destinées à des espaces architecturaux, mettant en dialogue l’art et l’environnement dans lequel il s’inscrit.

Parallèlement, il explore de nouvelles avenues, notamment la lithographie et l’eau-forte, pour enrichir son langage pictural à travers d’autres médiums. Il prépare plusieurs expositions à venir, visant à partager son travail à un public plus large et à affirmer sa place dans le paysage artistique contemporain.

Aujourd’hui, Fortin s’affirme comme un artiste en pleine ascension, développant une signature forte et poursuivant une quête de liberté picturale. À travers ses créations, il cherche à laisser une empreinte durable, où chaque œuvre devient un témoignage de son engagement artistique et de sa vision du monde